Nueva generación o nuevo nacimiento

La expectativa era grande, todo hacía presagiar que sería una buena película y lo fue, aunque tiene sus peros…

Historia interesante, muchos buenos efectos, personajes interesantes para conocer y la trama no se salta de la línea de las anteriores entregas, guardan similitud, no hay novedad sobre ello. Pero en sus fortalezas también radican sus debilidades puesto que al existir tantos personajes uno desearía conocer parte de la historias de algunos que solo se llega a escuchar el nombre, en especial de los villanos de turno, el Club del Fuego Infernal, que tampoco llega a desarrollarse como la agrupación maligna que es.

Los personajes centrales, sobretodo el futuro magneto/ Erik Lensherr interpretado por Michael Fassbender se lleva buena parte de la carga de esta película, ya sea por el contexto que lo fortalece y por la fragilidad o ambas que hasta cierto punto lo hace vulnerable ante su compañero amigo y futuro rival Charles Xavier interpretado por James McAvoy.

El hecho de centrar la historia en el principio de todo lo que en las entregas se desarrolla es una idea interesante pero para decepción de los aficionados a los comics de los X-men, las libertades tomadas al momento de armar el guión pueden ser muy confusos puesto que cambia casi toda la historia conocida, aunque por otro lado si son realmente seguidores de la historia y en especial de las tantas versiones existentes en las historietas, sabrán adaptarse y disfrutar del momento. Aunque existen una serie de guiños a los fanáticos de los hijos del átomo, así que hay que estar atentos a ellos.

Estas libertades sirven y engranan muy bien dándole una caris distinto renovado a la historia arto conocida y a las personas que recién se enganchan o son seguidoras de la saga de películas esta es un buen inicio de la historia que se viene realizando desde el 2000.

En resumen es una buena precuela que dará paso a una serie de películas a seguir y que cuenta con una línea argumental distinta a los comics pero fiel a la idea de discriminación y adaptación de dos especies que buscan vivir en armonía en este planeta llamado tierra, y que desde hace muchos años esta idea no es más que una utopía global.

Historias de amor contadas en la ciudad del amor

Mezclar dieciocho buenas historias, con directores de renombre de diversas nacionalidades aunado con intérpretes de prestigió, todo esto con un bello marco de fondo, los diferentes distritos de la ciudad luz, nos da como resultado una película que destila amor en sus distintas manifestaciones.

París te amo, es un filme donde el amor de pareja se ve expresado desde su nacimiento, pasando por las dudas o la solidificación de este sentimiento sublime hasta su revitalización, todo ello a través de una serie de historias que tiene lazos entre la realidad y lo mágico sin dejar de lado lo fantástico. Otras de las expresiones de amor en esta suma de cortometrajes son los amores filiales entre padres, hijos y nietos.

En cada uno de los cortos vemos desfilar a diversos actores algunos más conocidos que otros pero que llegan a conjugar y hacer creíbles hasta las más fantásticas historias (la muy buena historias del amor de un mimo); por otro lado las historias con toques surrealista (la historia de la madre que no quiere dejar partir a su hijo muerto), o la vida cotidiana (la historia de la madre que deja a su hijo para trabajar de niñera, la de la hija que pide a su padre que se encargue de cuidar a su hijo y al historia del joven ciego con su novia actriz) entre otras, cada cual con un visión particular de un tema común, el amor, que hace de esta suma de cortometrajes un entrañable filme.

Pero no todas las historias llegan a cuajar del todo, existe un pequeño desfase en cuanto al tratamiento de la temática abordada, sobre todo con la historia del turista que trata de entablar una relación con una vampiro.

Lo interesante de la propuesta no es sólo la particular visión sobre el amor por parte de los autores, sino también el enmarcar las historias en zonas o distritos de París no tan conocidos, es decir, no nos presenta los puntos turisticos de la ciudad (salvo puntos de referencias) más bien vemos a una ciudad bella y común, haciendo al filme sumamente cercano al espectador.

Por otro lado el montaje de la película lo hace fácil de ver dejando una sensación de tener un metraje corto. Habría que esperar que la nueva versión, esta vez ambientada en Nueva York, nos deje esa muy grata sensación. Por ultimo ¿Alguien por estos lares se animara a tomar de ejemplo este trabajo para realizar una propuesta similar?

¿Continuarán los violentos cuentos de hadas

Guillermo del Toro nos vuelve a sorprender gratamente al presentarnos un mundo lleno de fantasía, cuyos personajes de ya conocidos como elfos y duendes; trabajados desde su particular puntos de vista logrando presentar a personajes totalmente renovados (solo en cuanto a los nuevos personajes).
En esta nueva aventura del demonio rojo, encontramos a “Rojo” en una convivencia de pareja un tanto difícil con Liz, mientras que su amista con Abe si ve mas robustecida. Pero en ese ambiente familiar aparece un antiguo enemigo de la humanidad el príncipe Nuada, soberano de los elfos, quien pretende romper la tregua existente entre los seres de fantasía y los hombres con ese fin su intención es despertar al ejercito dorado, un ejercito invencible. El príncipe tiene que enfrentar a su padre y hermana quienes se oponen a su causa, la princesa buscara escapar de el topándose con Abe, quien queda prendado y enamorado por primera vez. Hellboy y sus compañeros aparte de enfrentarse a los malos, tendrán que definir si desean en realidad ayudar a la humanidad, a pesar de lo mal que los trata.

Pero la gran deficiencia de la película es hasta cierto punto lo previsible, pero Del Toro supera esta deficiencia con el interés en cuanto al avance de la historia puesto que a través de las acciones y la aparición de seres fantásticos capta el interés del público.

El filme ha sido pensado como preludio a una posible ultima entrega, donde según lo planteado en la película nuestro héroe rojo destruirá a la humanidad que hoy defiende, por ese lado el dejar esa posibilidad abierta es otro de los aciertos.
(Articulo publicado en la revista Imágenes de Koky Villanueva)

Heroe verdadero?

Batman en esta ocasión tiene un oponente de peso, Joker; uno de los mejores villanos que no veíamos desde hace un buen tiempo: cínico, con una locura que roza la genialidad, que sobre todo busca divertirse haciendo su trabajo y encuentra en Batman un digno adversario. Estamos ante un enfrentamiento directo entre la maldad más siniestra a la que Batman ha encarado; un oponente como Joker (Heath Ledger) que elabora geniales tácticas para combatir a su archirrival. Como punto de apoyo de nuestro vigilante tenemos a Harvey Dent (Aaron Eckhart), el fiscal de distrito que se proyecta como un verdadero héroe, titulo al que Batman nunca podrá alcanzar y le genera a Bruce Wayne (Christian Bale) una serie de dudas respecto a mantener su identidad secreta o hacer de Dent un héroe real, de paso quedarse con Rachel. Sin dejar de lado a sus aliados de siempre como el Comisionado Gordon, Alfred y Lucius Fox.

En este panorama es que se desarrolla la trama de un muy bien logrado filme destinado para romper taquillas, pero a la vez nos cuenta una buena historia de este clásico enfrentamiento entre el bueno (que no es tan bueno) y el malo que piensa que todos en su interior somos como él (¿hay maldad dentro de todos?, la escena de los ferrys nos da la respuesta a esta interrogante).

La interpretación de Ledger como un Joker es de por si uno de los mayores atractivos de la película, otro es la aparición de Dos caras otro de los villanos que la tiene jurada a Batman. Por todo ello esta es uno de los mejores estrenos de lo que va del año y la mejor adaptación de un comic al cine en lo que va del 2008, esperemos que el resto de sus colegas superhéroes mantengan esa línea a la hora de saltar a la pantalla grande.

(Articulo publicado en la revista Imágenes de Koky Villanueva)

El Limpiador: Cuidado con la limpieza

Estando a la espera de la llegada a nuestra cartelera local de lo que se intuyen serán los grande producciones comerciales del año, Increíble Hule, Iroman, Batman: Caballero de la Noche, entre otros destinados a se taquillazas y generan una que otra expectativa, cuyo estreno esta previsto con cercanía a la mitad de año, llegamos a encontrar una que otra obra interesante y que se deba ver de muy buena forma (sin tomar en cuenta los ganadores o nominados al Oscar que aun podemos ver en pantallas).
En este grupo se encuentra el filme El Limpiador (Cleaner), película deudora de filmes del genero de cine negro, donde vemos a un detective o policía venido a menos envuelto en un caso donde las pistas cada vez son mas confusas o tienden a dirigir la investigación hacia varios sospechosos. Es allí donde parte Tom (Samuel L. Jackson), un ex policía, con una ocupación poco común, es un limpiador de escenas de crimines. Tom se encarga de un trabajo normal ir a una casa y limpiar la escena de un homicidio, hasta allí todo normal, Tom cumple con eficiencia su trabajo; pero olvido algo devolver las llaves de la casa por lo que al día siguiente regresa a devolverlas dándose con la sorpresa con que la dueña del hogar no esta enterada del trabajo realisado en su sala ni cual es el tipo de trabajo de Tom, ante esto Tom decide guardar las evidencia de que estuvo alguna vez allí pues sabe que esa fue una trampa y pueden llegar a culparlo por el asesinato. Para salir del embrollo pide ayuda a su ex compañero Eddie Lorenzo (Ed Harris). Tom sin querer se ve envuelto cada vez mas entre la mafia local (la que tiene comprada a toda la policia), la investigación policial y el recuerdo de haber cometido muchas faltas como policía.
La película envuelve al espectador con sutileza hasta llegar a enganchar con las situaciones y los nuevos datos con los que Tom se topa. Desde hace un buen tiempo no se ha trabajado este tipo de películas a la vieja usanza y sobre todo con un desarrollo cautivante, sin hacer uso de los efectos especiales, como en las películas que muy pronto nos llegarán y saturaran nuestras pantallas.

Hitman: Otro jueguito

Así es nos encontramos frente a otro producto derivado de un juego de video de los cuales ya vimos en nuestra pantallas unas cuantas ( Resident Evil, Silent Hill, entre otras), y no solo eso la trama del dichoso juego es bastante conocido dado a que hemos visto series y/o películas ( como la serie Dark Angel protagonizada por Jessica Alba) en las cuales se presentan una idea similar: el de experimentar con seres humanos ( huérfanos o clonaciones) para usarlos luego como infalibles armas de aniquilación, en este caso es un agencia que cría y adiestra en el arte de matar generando como producto final asesinos que por un buen precio pueden alcanzar cualquier objetivo. La historia se centra en el mejor de estos sicarios, el agente 47 (ese es su nombre de pila pus ese y el código de barras tatuado en la nuca son las marca impuestas por la agencia a sus “pupilos”). 47 al lograr su más reciente objetivo se ve inmerso en un plan según el cual el debe ser una de las victimas; conocedor de ello nuestro héroe tendrá que salir librado de esto eludiendo a sus compañeros, la policía secreta y la INTERPOL que va tras él.

Este es un filme de acción entretenido, demostrando las destrezas ya vistas en el cine de acción, con ligeros guiños de humor ( como cuando entra a la habitación donde un par de muchachos juegan en su consola y comparen en personaje de su pantalla con la persona que entro por la ventana). La interacción de Timothy Olyphant (47) con Nika (Olga Kurylenko), su acompañante en la película es bastante reservada, dejando una serie de dudas ( es gay o demasiado cortés).

Por todo ello y una serie de detallas más, se pude decir que esta cinta tienta a conocer los juego de video del personaje o en su defecto a jugarlos con mayor frecuencia.

(Articulo publicado en la revista Imágenes de Koky Villanueva)

¿Estoy solo?

Soy Leyenda es el título de una novela de ciencia ficción escrita por Richard Matheson en 1954, es decir es otro acercamiento de Smith a la literatura de este genero (antes con Yo robot).

En esta ocasión nos lo presentan como el único sobreviviente de la Tierra, con la esperanza de encontrar a alguien más en el mundo y tratando de salvarlo del virus pandémico que llevo al mundo a su colapso. La premisa no es nueva ya esta presenta en Resident Evil, pero a diferencia de Alice, el Dr. Neville es una persona común y silvestre, que caza para sobrevivir y cuenta como única compañía a su perra Samantha, buscando como científico, una cura para el mal que padece el mundo en el que vive basándose en su sangre dado que el es inmune a tal infección.

Su vida ya casi es una rutina , entre la cacería de animales, huir de la oscuridad y mandar señales de radio tratando de encontrar a mas personas, pero esto se ve interrumpida por la súbita aparición del enemigo, seres humanos mutados en una especia de vampiros, que al principio muestran instinto animal pero depuse al parecer se van agudizando.

Estamos ante una película de acción entretenida y envolvente en su trama, es un buen filme para pasar el rato, pero es otra del mismo estilo a los que recientemente nos tienen habituados, lamentablemente no llega despegar del todo y deja muchos cabos sueltos que podrían haber dado paso a un posible secuela (la trampa que le tienden al Dr., como dato de desarrollo de alguna inteligencia de parte de los infectados). Hay que esperar que el próximo acercamiento de Will Smith a la literatura de ficción despeje del todo pues con estos dos precedentes no llega a cuajar del todo.

El Duelo: La Leyenda de un Héroe

Esta si es una película un tanto diferente, pues nos muestra una adaptación libre de un héroe chino Huo Yuanjia interpretado por Jet Li.
Este luchador marcial, adicto a las lucha, llego a ser considerado el mejor luchador de su región, por lo cual siempre estaba rodeado de “allaleros” camuflados de discípulos y que gracias a una mentira enfrenta de forma muy violenta a un maestro contrincante llegando a matarlo. Para su desgracia uno de los discípulos del maestro muerto toma venganza matando a su madre e hija, es allí donde Huo Yuanjia deambula como loco, sin rumbo hasta ser hallado casi muerto por la Abuela Sun y su nieta ciega, con quienes llega a comprender el sentido de una vida sencilla y placentera, disfrutando de cada momento. Pero llega el momento de retornar a su ciudad, la cual encuentra cambiada, con sus pobladores en constante humillación por los invasores (ingleses, franceses y japoneses), por lo cual se ve en la obligación de defender el honor de su país de la única forma que lo sabe hacer, peleando con honor.
Esta es una historia de redención de un ser caído en desgracias por sus propias acciones, llegando a sufrir en lo mas profundo de su ser por su perdida encontrando un camino de aprendizaje y superación de lo padecido gracias a lo cotidiano de la vida encontrando en ello el verdadero sentido de la vida.
Filme interesante en su tratamiento de luchas coreografiadas, como en su desarrollo, demostrando un poco mas de el cine de acción con un toque de contenido. Dejando demostrado que de las pelis de acción también se aprende algo, no?

War (Conociendo a los Amigos)

Otra de las películas para lucimiento de los héroes de acción con una buena racha y cantidad de películas: Jason Statham y Jet Li.

Un par de amigos, miembros del FBI, están tras los pasos de un misterioso asesino, sicario de una de los más grandes clanes yakuza. Pero como siempre llegar a tenerlo casi en la mira (solo le destrozan la cara de un balazo) y se les escapa. Este asesino va tras la familia de uno de ellos matando a todos (esposa, hija y agente).
Unos años después vemos al amigo sobreviviente, Jason Statham, caido en desgracia; sin esposa (lo dejo por su dedicación casi exclusiva al trabajo) y se encuentra con un rastro que le hace suponer que el asesino al cual solo llaman Rogue.
Por otro lado vemos a Rogue, después de un cambio de apariencia (es por ello que casi nadie conoce su apariencia real), se infiltra en la banda enemiga y planeando su total aniquilación, lo cual logra casi por completo (esta vez no desea matar a la esposa e hija del jefe enemigo) por lo cual también se ve enfrentado a su clan teniendo que salir victorioso tanto del enfrentamiento con la policía y de sus “aliados”.
Pero la verdadera intención de Rogue es la venganza de quienes le quitaron su anterior vida.Es una buena trama, con una dosis elevada de acción, pero no deja de ser otra película de acción común y silvestre a no ser por ese vuelto hacia el último

Alice se encuentra?

Se nos presenta otra entrega del juego de video llevado al cine con la misma protagonista, Alice; pero esta vez en un mundo ya desolado con zombies por doquier y un pequeño grupo de humanos tratando de sobrevivir ante este holocausto.
Por otro lado el Dr. Isaac (Iain Glen), sigue sus intentos por duplicar a Alice y su poder dejando a más de medio centenar de clones defectuoso en el camino y creando zombies con mayor inteligencia.
La idea de Alice ha alcanzado un mayor dominio de sus poderes psico-telepáticos, al igual de ir en busca de sobrevivientes, nos muestra a una Alice mucho mas humana mas aun después de demostrar su amor de forma abierta hacia Carlos (Oded Fehr).
Otro personaje que toma mayor relevancia es el Dr. Isaac, al ir contra los directivos de la corporación Umbrella, en busca de Alice y el perfeccionamiento del virus T, llegando a ser contagiado él mismo con el mortal virus.
El nivel de acción se mantiene en la línea de sus predecesores reiterando que es una de las mejores adaptaciones que haya tenido juego de video alguno.
Pero este ritmo no se mantiene hasta el final llegando siendo su punto más flojo, la aparición del monstruo Tyrant (mutación del Dr. Isaac). Por otro lado el final abierto hacía una muy probable continuación deja con la expectativa de un cuarto filme de la saga donde el ejercito de Alice se enfrenta de manera frontal contra la Corporación Umbrella, abra que espera por esta batalla.

La bestia de Beethoven

Nos encontramos frente a otro de los muchos biopic (película biográfica) que llegan a muestra cartelera. Esta vez es una relectura de los últimos años de Beethoven, a través de los ojos de la ficticia copista Anna Holtz que le ayuda a superar ciertas limitaciones como su sordera y comprende (o trata de hacerlo) el actuar del genio musical.

El filme nos plantea muchas de las situaciones ya conocidas de la vida de Beethoven y algunas sus excentricidades (el baño que toma en su comedor a la hora de la cena de sus vecinos del piso de abajo, con lo cual bañaba a toda esa familia, es un ejemplote estas), al igual del tedio, comportamiento hostil, el cariño sobreprotector hacia su interesado sobrino; todo esto sumado al lo complicado que le resultaba componer la novena sinfonía, con su sordera a cuestas y el empeño de dirigir la presentación de su obra. Beethoven termina aceptando la ayuda de Anna estableciendo una relación de mutua dependencia.

Beethoven: Monstruo Inmortal, se toma muchas libertades respecto a la real biografia del compositor (como su sordera ya era total en esta época de su vida) pero logra un manejo estético acertado que respaldado por la música de Beethoven como ejemplo de ello podemos ver la escena de la presentación de la novena sinfonía.

Estamos ante una película que nos recuerda el porque la música clásica mantendrá su inmortalidad.

Vuelta a lo añejo

Nuevamente el personaje de Willis se encuentra en el momento y el lugar menos adecuado. Mcclane se suma a la ya onda de resucitar a héroes de décadas pasadas a través de sus nuevas aventuras (Rocky VI, Rambo IV o Indiana Jones IV). Este filme nos trae de vuelta a ese Willis duro, mal encarado que a punto golpes y sarcasmos enfrenta a los enemigos esta vez como la ayuda de un joven hacker (Justin Long) que le brinda las herramientas necesarias para poder combatir al enemigo de turno (Timothy Olyphant).
No sólo nos encontramos ante un policía que aun no desea colgar la placa, también es un mal padre, sobreprotector y que a lo largo de su vida no pudo hacer mas que dedicarse al deber de servir y proteger. En su ultimo encargo, el de servir de “niñera” de un muchacho genio de la computación es esta vez el hilo que lo lleva a la madeja de un ataque ciberterrorista del cual debe proteger a Estados Unidos y de paso salvar a su hija. En esta oportunidad McClane no lleva el protagonismo absoluto del filme, puesto que como pudimos ver en la penúltima entrega de la saga, lo acompaña un compinche que le sirve de mucha ayuda y se roba parte del show.
Duro de Matar 4.0 es el retorno de uno de eso ya añejos héroes de acción que no se fía mucho de los efecto digitales para lograr sus proeza (salir vivo de una embestida de autos en un túnel subterráneo, estrellar un auto contra un helicóptero o simplemente tratar de domar un jet del ejercito), por lo que es un buen precedente para que sus coetáneos u otros héroes a punto de resurgir nos muestren algo que tanto añoramos: buenos golpes y entretenimiento.